PMA-Biografien von Künstlern und SS-Personen

Ab 1923 war er Ausstatter an verschiedenen Berliner Bühnen, anfangs noch ohne Erfolg. Politisch war er Mitglied im völkisch gesinnten, antisemitischen Kampfbund für deutsche Kultur, 1931 trat er in die SS und 1932 in die NSDAP ein. 1932 war von Arent Gründer des „Bundes nationalsozialistischer Bühnen- und Filmkünstler“, der 1933 in „Kameradschaft der Deutschen Künstler“ umbenannt wurde. Nach der Machtübernahme der NSDAP gehörte Arent dem Vorstand der Reichstheaterkammer an. Neben seiner Tätigkeit als Bühnenbildner, vor allem für das Goebbels unterstehende Deutsche Opernhaus (die vorherige Städtische Oper Berlin), entwarf er auch Orden und Uniformen und er stattete politische Veranstaltungen aus.

Nach persönlichen Aufträgen für Adolf Hitler wurde Arent 1936 zum Reichsbühnenbildner (im Volksmund: „Reibübi“) ernannt, ein Titel, der vor allem dazu dienen sollte, Arents vorbildhafte Stellung als Bühnenbildner und Ausstatter NS-gemäßer Theateraufführungen zu unterstreichen. Hitler drängte ihm dabei gelegentlich in einer Art Lehrer-Schüler-Verhältnis eigene Bühnenentwürfe auf, ein Verhältnis, das die Karriere des Reichsbühnenbildners mitbegründete. Hitler bezeichnete ihn noch 1942 in einem Tischgespräch als einen der drei wichtigsten Bühnenbildner, aber obwohl er Arent an verschiedenen Bühnen lancieren konnte, gelang es ihm nicht, ihn bei den Bayreuther Festspielen unterzubringen. Arent, dessen künstlerische Ansichten von Hitler geteilt und wohl auch beeinflusst wurden, bevorzugte bei seinen eigenen Bühnenbildern und -kostümen einen realistischen, oft monumentalen Stil, dem er durch Volkstümlichkeit und Verständlichkeit Massenwirkung zu geben versuchte. Einen eigenen Stil konnte er aber bei Kriegsausbruch angesichts künstlerisch bedeutenderer Konkurrenz nicht entwickeln oder gar durchsetzen.

Seine Aufgabe als Gestalter der Feststraßen bei bedeutenden Aufmärschen wirkte sich auch auf seinen Bühnenstil aus, unter anderem bei der Parteitagsinszenierung der Meistersinger. 1936 wurde Arent Beauftragter für die Überwachung der Bühnenbildner und Präsidialrat der Reichstheaterkammer. Am 20. April 1937 erhielt er wie viele führende NS-Kulturfunktionäre den Titel Professor. Parallel zu seinen parteibezogenen Pflichten arbeitete von Arent weiterhin als Architekt. Sein bekanntestes Werk war die Gestaltung des „Berliner Hauses der Deutschen Arbeitsfront (DAF)“. Im Frühjahr 1939 wurde von Arent zum „Reichsbeauftragten für die Mode“ ernannt, ein Amt, das wegen des Krieges aber bereits nach kurzer Zeit wieder aufgelöst wurde.

Während des Krieges gegen die Sowjetunion im Zweiten Weltkrieg gehörte Arent, der bereits 1931 in die SS eingetreten war, zum Stab Heinrich Himmlers. Am 15. August 1941 war er nach dessen Aufzeichnungen Augenzeuge eines Kriegsverbrechens bei Minsk, bei dem Partisanen und Juden ermordet wurden. Arent wurde 1944 zusätzlich Mitglied der Waffen-SS und zum SS-Oberführer ernannt. Bei Kriegsende geriet er in sowjetische Kriegsgefangenschaft, aus der er 1953 freigelassen wurde. Zwischenzeitlich wurde seine Schrift Ein sudetendeutsches Tagebuch (1939) in der Sowjetischen Besatzungszone auf die Liste der auszusondernden Literatur gesetzt. 1956 wurde in Berlin ein Entnazifizierungsverfahren angestrengt, kurz nach dessen Urteilsverkündung starb Arent.

Der Entwurf vom Tintenabroller und Zigarettenetui stammen von Benno von Arendt

Seit 1905 bis 1918 arbeitete er in Festanstellung als Bildhauer in der Porzellanmanufaktur Nymphenburg in München, zwischen 1918 und 1934 dann als freier Mitarbeiter bei der Firma Rosenthal in Selb. 1917 kaufte Philipp Rosenthal (1855–1937) das Porzellanwerk in Bahnhof-Selb. Obwohl zur AG gehörend, blieb es zunächst Privateigentum des Firmeninhabers. Um 1922 setzte dort die Produktion von Kunst- und Zierporzellan in vollem Umfang ein. Ab diesem Zeitpunkt dürfte mit der ständigen Mitarbeit Theodor Kärners dort zu rechnen sein. Mit großer Wahrscheinlichkeit hielt sie bis weit über 1934 hinaus an, obwohl der Bildhauer dem Hauptwerk in Selb bereits gekündigt hatte.

In der Porzellanmanufaktur Allach war er anschließend bis 1945 als künstlerischer Leiter angestellt. Die Porzellanmanufaktur Allach war zu diesem Zeitpunkt bereits ein Betrieb der SS mit Außenstelle Dachau. Theodor Kärner wurde dort in den Rang eines SS-Hauptsturmführers ehrenhalber erhoben. Am 20. April 1938 folgte eine Ernennung zum Professor an der Akademie der Bildenden Künste München. 1940 nahm er an der Großen Deutschen Kunstausstellung im „Haus der Deutschen Kunst“ in München teil. Bei der Ausstellung Deutsche Künstler und die SS 1944 in Breslau wurde von ihm ein „Malachowsky-Husar“ ausgestellt.

Im Rahmen der Entnazifizierung war er von 1945 bis 1947 im Lager Moosbach interniert. Nach seiner Entlassung war Kärner in den Jahren 1947–1953 Leiter der Kunstabteilung der Porzellanfabrik Eduard Haberländer in Windischeschenbach. Dort wurde ein Teil der Kollektion aus Allach übernommen und weiter produziert. Rosenthal beschäftigte Theodor Kärner 1953 erneut als freien Mitarbeiter und übernahm im gleichen Jahr die Kunstabteilung aus Windischeschenbach mit sämtlichen Allacher Kärner-Modellen, die bis zur Schließung der Kunstabteilung in Selb dort ausgeführt wurden.

Bekannt sind zurzeit von Theodor Kärner: 52 Modelle für Allach, 88 Modelle für Nymphenburg, 114 Modelle für Rosenthal und 51 Modelle für Eschenbach.

Folgende Modelle wurden von Prof. Kärner entworfen:

0 SS-Reiter, 1 Junger Dackel – sitzend, 2 Junger Dackel – liegend, 3 Elefant – stehend, 4 Elefant – sitzend, 5 Bär – bittend, 6 Bärengruppe, 8 Bär – liegend, 9 Bär mit Kugel, 10 Berghirsch, 11 Schäferhund – klein, 12 Foxl – liegend, 13 Dackel, 14 Rehbock, 17 Seydelitß Kürassier-Offizier, 18 Schafbock, 19 Foxl – stehend, 20 Röhrender Hirsch, 29 Garde Husaren.Offizier, 41 Rehkitz – liegend, 42 SS-Fahnenträger, 60 Liegender Hirsch, 61 Junger Hase – sitzend, 62 Finnischer Bär, 65 Pilot, 66 Flieger Offizier, 68 Eichhörnchen, 74 Springendes Pferd, 76 Großer Schäferhund, 77 Arbeitsmann, 78 Fuchs mit Maus, 79 Fuchs schleichend, 80 Rehbock, 81 Münchner Kindl, 82 Amazone, 84 Rehkitz – stehend, 88 Stehender Bär, 90 Stehendes Pferd, 91 Schmetterling, 93 Leib Garde Husar, 94 Friedrich der Grosse zu Pferd, 97 Dragoner-Offizier, 102 Zicklein – liegend, 105 Elefant – trompetend, 107 Lamm – stehend, 108 Ziegenkitz – stehend, 115 Zieten-Husar, 121 Malachowski-Husar, 149 Elefant, 151 Rehkitz – klein, ohne Modellnummer Pallas Athene, K9 Stahlhelmkopf.

Zwei Jahre später wurde er in München Teilhaber der Firma Zierhut & Krieger, die kunstgewerbliche Artikel wie Tafelgerät und Schmuck lieferte. Er begann, sich der Tierbildhauerei zu widmen und war freier Mitarbeiter der Keramischen Werkstätten in Herrsching, wo er ein Grundstück erwarb.

1912 heiratete Krieger die Zeichenlehrerin und Keramikerin Emilie Butters. Butters, geboren 1879 in Neustadt an der Haardt, war Keramikkünstlerin und Zeichenlehrerin. Nach einer zweijährigen Ausbildungszeit an der Kunstgewerbeschule München hatte sie 1905 ein Studium an den Lehr- und Versuch-Ateliers für angewandte und freie Kunst, einer nach Wilhelm von Debschitz benannten Münchner Kunstschule, begonnen. Sie gehörte zu den ersten Schülerinnen einer dort 1907 unter der Leitung von Clara Truebeingerichteten keramischen Werkstätte, die Teller, Vasen und Kleinplastiken kommerziell produzierte. Seit 1911 war sie künstlerische Leiterin der Abteilung Malen der Keramischen Werkstätten in Herrsching. 1916, zwei Jahre nach deren Schließung, ging sie in ihren ersten Beruf als Lehrerin zurück. Das Ehepaar hatte fünf Kinder.

Wilhelm Krieger war Mitglied der Vereinigten Werkstätten für Kunst und Handwerk, einer Münchner Werkstatt-Firma, die zu den Gründern des bis heute bestehenden Deutschen Werkbundes gehörte. Er beteiligte sich ab 1907 an Ausstellungen der Münchner Sezession und vor dem Ersten Weltkrieg an den Großen Berliner Kunstaustellung. Ab 1913 stellte er im Münchner Glaspalast aus, der 1927 sein Werk „Bussard, stehend“ erwarb. Im selben Jahr wurde Wilhelm Krieger durch das Bayrischen Kultusministerium der Professorentitel ehrenhalber verliehen. Von 1937 bis 1944 beteiligte sich Krieger an der jährlich stattfindenden Großen Deutschen Kunstausstellung im Haus der Kunst, das in München auf Betreiben Adolf Hitlers durch seinen Architekten Paul Ludwig Troost geplant worden war. In dem Haus sollte die nach Ansicht der Nationalsozialisten „wirkliche“ Deutsche Kunst präsentiert werden. Wilhelm Krieger starb am 14. September 1945 in Herrsching, seine Frau im Jahr 1962.

Folgende Modelle gehen auf Prof. Wilhelm Krieger zurück:

110 Seidenschwanz, 111 Kohlmeise, K10 Adler.

1895 machte er sich als freier Bildhauer selbstständig und ließ sich in Berlin nieder. Eine Zeitlang – bis 1924 – wohnte und arbeitete er im Atelierhaus Siegmundshof 11 in Berlin-Tiergarten, wo August Gaul und seit 1912 auch Käthe Kollwitz ihre Bildhauer-Ateliers hatten. Danach zog er in die Knesebeckstraße 45 und erhielt Atelierräume in der Hardenbergstraße 34 in der Hochschule für bildende Künste.

1900 entwarf er das Bismarck-Denkmal in Wuppertal-Bramen. Seinen größten Erfolg errang er 1902 bei dem Wettbewerb für ein kolossales Bismarck-Denkmal in Hamburg, als einer seiner zwei eingereichten Entwürfe. Weitere Entwürfe und Denkmäler folgten.

1911 folgte der „Fischerpüddelchen-Brunnen“ der später bei der Porzellan Manufaktur Allach als Vorlage diente.

Nach 1933 wurde er kaum noch beachtet. Lederer zählte weder zu den „entarteten“ Künstlern, noch zu den Vertretern der „wahren Deutschen Kunst“, die auf den „Großen Deutschen Kunstausstellungen“ in München 1937–1944 ausgestellt wurden.

Ende August 1933 wurde die Bronze-Statue seines Hamburger Heine-Denkmals vom NS-Senat abgeräumt (und ca. 1943 zur Metallgewinnung eingeschmolzen). Der 1,40 Meter hohe, mit Schmuck-Reliefs und der Aufschrift HEINRICH-HEINE versehene Steinsockel wurde erst nach 1936 beseitigt. Reaktionen Lederers zur Vernichtung seines Kunstwerks sind nicht dokumentiert.

Lederer unterzeichnete den „Aufruf der Kulturschaffenden“ 1934 zugunsten Adolf Hitlers nicht.

Seine Krankheit überschattete die letzten Lebensjahre und hinderte ihn an künstlerischer Tätigkeit. Im Alter von 68 Jahren verstarb er am 1. August 1940 an progressiver Paralyse im St. Franziskus-Krankenhaus in Berlin. Am 5. 8. fand in der Krankenhauskapelle eine schlichte Trauerfeier statt.

Einziger Entwurf:

127 Der Fischerjunge, Nachbildung des Fischerpüddelchen-Brunnens in Aachen.

 

1920 wurde Lindig in der durch das Staatliche Bauhaus Weimar übernommenen Töpferwerkstatt Lehrling in der Keramikabteilung und machte 1922 die Gesellenprüfung und übernahm mit seinem Schwager die technische Leitung der Bauhaustöpferei. Dort stellte er Entwürfe her, nach denen nach 1925 in der Keramikwerkstatt Kaffee-, Teegeschirre, Schalen, Vasen und Krüge produziert wurden. Für eine Vase erhielt er den „Grand Prix“ der Pariser Weltausstellung 1937. Ein Jahr später machte er in Dornburg (Mittelhessen) die Meisterprüfung.

Nach dem Ende der Bauhauswerkstatt 1930, führte Lindig diese als privater Pächter fort, konnte zwar seine Ideen der modernen Formgebung fortsetzen, die Werkstatt blieb jedoch unrentabel. Von G. Huber erfährt man, dass die PMA versuchte, Lindig als Mitarbeiter zu gewinnen, was im Oktober 1941 zu einer Absprache führt, auf Grund derer Lindig beschließt, seine Kundschaft aufzugeben und mit der PMA zusammenzuarbeiten. Lindig erarbeitet eine neue Geschirrform und liefert noch Ende des Jahres ein Kaffee- und Teeservice und Vasen, die bei Oswald Pohl vollen Beifall bekommen. Sie gingen in die Produktion und wurden im Allacher Laden in Berlin verkauft.

Nach dem Krieg erhält Lindig den Ruf an die Kunsthochschule Hamburg und leitet dort bis 1960 die Keramikklasse.

Löffelhardt wurde als Entwurfszeichner für Porzellan, wie G. Huber berichtet, von der PMA zum Entwerfen von Geschirren angeworben worden, die dann bei den Keramischen Werkstätten Bohemia gefertigt wurden. Er gestaltete 1937 auch das bei Rosenthal gefertigte Teeservice „Schönheit der Arbeit“ für den Reichsarbeitsdienst, das dann von 1937-1945 produziert wurde. Bis 1942 arbeitete Löffelhardt mit dem Produktdesigner Wilhelm Wagenfeld zusammen. Das Geschirr von Löffelhardt, von Bohemia im Auftrag der PMA angefertigt, brachte durch seinen Erfolg die Kalkulation durcheinander, weil der Hauskünstler der PMA, Theodor Kärner, im Jahresverdienst 1942 wesentlich niedriger war als   Löffelhardt.

Nach seinem Wehrdienst ab 1941 kehrte Löffelhardt erst 1947 aus der sowjetischen Kriegsgefangenschaft zurück, wurde im Referat für Formgebung in Stuttgart tätig und entwarf weiterhin für die Industrie.

Im Jahr 1927 erwarb Franz Nagy ein 0,335 ha großes Grundstück in der Lindenstr., der heutigen Reinhard-von Frank-Str. 8, in unmittelbarer Nachbarschaft zur damaligen Krauss & Comp. AG, zum Zweck einer späteren Nutzung. Zu dieser Zeit war er als Leiter der Kunstabteilung bei Rosenthal in Selb-Plößberg angestellt, wo er auch mit seiner Familie wohnte.1933 begann er mit der Planung einer keramischen Werkstätte auf dem Allacher Grundstück. Erst 1934, nachdem Nagy sich ein Haus in der damaligen Parkstr. 16 (heute Rueßstraße) gekauft hatte beauftragte er die Allacher Baufirma Albinstätter mit dem Bau eines sog. Siedlerhauses mit einer Wohnung im ersten Stock und den Werkstatträumen im Erdgeschoß. Die Porzellan-Manufaktur-Allach (PMA) wurde im April 1935 von Franz Nagy in Allach, bis Dezember 1938 noch ein Vorort von München, zunächst als „Keramische Werkstätten Nagy“ gegründet und bei der Handwerkskammer München angemeldet. Ein Anbau erfolgte im Mai 1935. Die Umwandlung in die „Porzellan-Manufaktur Allach-München GmbH“ mit den Gesellschaftern Franz Nagy (Betriebsleiter), Theodor Kärner (Bildhauer), Karl Diebitsch, ein SS-Mann der ersten Stunde (Kunstmaler) und Bruno Galke (Kaufmann) erfolgte im Januar 1936.

Schon im Jahre 1937 wurde die zu klein gewordene Produktionsstätte in die ehemalige Pulverfabrik auf dem Gelände des SS-Übungs- und Ausbildungslagers beim Konzentrationslager Dachau verlegt, dem heutigen Areal der VI. Bereitschaftspolizeiabteilung Dachau. Eine Führung durch dieses Gelände durch einen versierten und höchst sachkundigen Kenner dieses Geländes, Herrn Pappenfuß, ist höchst empfehlenswert. Das ehemalige, aus der Zeit des Ersten Weltkrieges stammende Produktionsgebäude des Pulverpreßwerks, gibt es heute nicht mehr, es liegen aber Luftaufnahmen, Lagepläne und ein Foto vor.

Die Manufaktur in Allach wurde vorrübergehend geschlossen, bis 1941 Franz Nagy, was er schon länger verfolgte, zusammen mit Kärner das Allacher Werk wieder in Betrieb genommen. Schon die Mitarbeit Kärners als künstlerischen Leiter zeigt, daß dort sicher nicht nur Keramik hergestellt wurde.Im Oktober 1939 erfolgte die in Berlin lange vorbereitete und endgültige Übernahme durch die Allgemeine SS, und Nagy und Kärner mußten auf mehrfaches drängen hin, ihre Gesellschafteranteile an den Amtschef im Stabe des Reichsführers-SS, Dr. Walter Salpeter, abtreten. Damit war die Porzellanmanufaktur, die schon in den vorausgehenden Jahren von der SS-Führung immer stärker vereinnahmt wurde, vollständig in deren Händen und somit Nagy und Kärner endgültig enteignet. Alle Fäden liefen jedoch im Verborgenen beim Reichsführer der SS Heinrich Himmler zusammen, der mit der kleinen Produktionsstätte „Großes“ vorhatte.

Zu den drei Künstlern Nagy, Kärner und Diebitsch wurden aus verschiedenen deutschen Porzellanmanufakturen in Berlin, Dresden, Selb, München u.a., noch Richard Förster, Ottmar Obermeier, Prof. Benno v. Arent, Prof. Willy Zügel, Adolf Röhring, Wilhelm Neuhäuser u.a. verpflichtet. Diese einzigartige Konzentration die besten Künstler, Designer, Töpfer, Porzellanmaler und alle wichtigen Handwerker zur Herstellung von hochwertigem Porzellan ermöglichte es, in der nur neunjährigen Zeit des Bestehens der Porzellanmanufaktur Allach beste Porzellangegenstände, wie historische Reiterfiguren, Tiere, Moriskentänzer und Gaukler, Kerzenleuchter, Vasen, aber auch politische Figuren und Gegenstände des alltäglichen Gebrauchs herzustellen.

Die SS-Runen wurden zum Markenzeichen des neuen Porzellans. Das Programm der Manufaktur umfasste sowohl verschiedenste Kunstgegenstände, wie auch Gebrauchsgeschirr mit insgesamt ca. 240 Porzellan- und Keramikmodellen. Auch eine Vielzahl an Sonderanfertigungen wurden produziert.In den Kriegsjahren produzierte man in Dachau auch einfache Gebrauchsgegenstände, wie Salbengefäße und Kantinengeschirr.

 

Der Mitbegründer der Manufaktur schuf folgende Modelle:

15, 15a, 16, 21, 21a, 22, 22a, 23, 23a alles Barockleuchter, 24 Vogelgruppe, 25 Vogelgruppe, 44 Junger Hase – liegend,   55, 56, 57, 63,  alles Leuchter, 69 Amorette Frühling, 70 Amorette Sommer, 71 Amorette Herbst, 72 Amorette Winter, 105 Foxl – stehend, 109 Der Sieger, 500, 502, 503,504, 505, 510, alles Vasen, stehender Bär auf Sockel ohne Modellnummer, Kronleuchter, K1 Urne mit Germanischen Motiven, K2 K2/I K2/II Germanische Vase, K3 Topf mit Germanischen Motiven, K5 Große Vase mit altgermanischen Motiven, K6 Schale mit Germanischen Motiven, K7 Germanische Buckelurne, K26 Weinkrug und K31 Germanischer Weinkrug.

Auch die Erfindung der Unterglasurmalerei, bei der die Farbe vor dem zweiten Brand aufgetragen wird, trug einiges zu den künstlerisch hochwertigen Tierplastiken bei. Man denkt dabei an die vielen Tierplastiken der Modelleure, Bildhauer und Maler wie Theodor Kärner, Hans Behrens, Wilhelm Neuhäuser und Willy Zügel, die alle maßgeblich zum Erfolg der Nymphenburger Porzellanmanufaktur beigetragen haben.

Neuhäuser hatte aber auch, G. Huber berichtet, für die Schwarzberger Werkstätten für Porzellankunst Modelle entworfen. Für die PMA entwarf er  nur die allerdings sehr bekannte „Waldohreule“, wurde aber noch 1940/41 unter den Mitarbeitern benannt, obwohl er kein weiteres Modell geliefert zu haben scheint.

Bereits vor 1936 war Neuhäuser Mitglied der NSDAP. Sein Verhältnis zum Nationalsozialismus scheint aber nicht völlig ungetrübt gewesen sein. Huber  weiß aus Neuhäuser Personalakten, dass im September 1936 ein „parteiamtliches Verfahren“ gegen den damals in Köln wohnenden Künstler schwebte. Sein Versuch, aus der Partei auszutreten, scheiterte jedoch. Nach 1945 blieb Neuhäuser weiterhin in Dachau wohnen, wo er bis zu seinem Tod 1960 blieb.

Inzwischen gibt es in Dachau eine Wilhelm-Neuhäuser-Straße.

  Der Entwurf 85 Waldohreule geht auf Wilhelm Neuhäuser zurück.

Ab 1923 bis Mitte der 30iger Jahre arbeitete Obermaier als Designer für Rosenthal, wo er mit der Gestaltung idealisierter menschlicher Skulpturen auf der Grundlage griechische und römischer Klassiker beauftragt war. Diese Figuren, die vor allem körperliche Ästhetik und sportliche Aktivität zum Ausdruck bringen, tragen Titel wie “Diskuswerfer“, “Sieger / Siegerin“ oder “Schreitendes Mädchen“.

Ab 1936 arbeitete Obermaier auch für die Porzellanmanufaktur Allach, bei der er einige Entwürfe beisteuerte.Seine Porzellanskulpturen idealisierten das nationalsozialistische Ideal arischer Körper.

Außerdem fertigte er eine Vielzahl an Medaillen, Plaketten, Brunnenplastiken und Grabmälern.

Auf der Großen Deutschen Kunstaustellung im Haus der Deutschen Kunst zu München, war Obermaier mit dreizehn Werken vertreten, von denen zwei von Hitler gekauft wurden.

Obermaier war Mitbegründer der Leichtathletik-Abteilung des “TSV 1860 München“ und schuf das Löwenschild am Vereinshaus.

Folgende Entwürfe stammen von Ottmar Obermaier:

75 Langhaardackel, 83 Fechter, 100 Mutter mit Kindern, 116 Siegerin, K8 Führerkopf.

Er studierte von 1894 bis 1900 an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und war dort Schüler von Otto Brausewetter, Peter Breuer und Ernst Herter, und war von 1901 bis 1904 in deren Ateliers tätig. 1896 gewann er den 1. Preis der Akademie für Komposition einer Zeichnung und 1900 für Komposition einer Statue. 1904 war mit drei Skulpturen auf der Internationalen Kunstaustellung in Düsseldorf vertreten. Im gleichen Jahr erhielt er eine Bronzemedaille auf der Weltausstellung in St. Louis, wo er mit den Bronzen Pessimist und Schlange vertreten war.

1905 eröffnete er ein eigenes Atelier und erhielt für seine Kindergruppe eine ehrende Erwähnung der Gesellschaft für Berliner Kunst. Ab 1907 machte er Studienreisen nach Frankreich und Italien und arbeitete 18 Monate in Florenz. Nach seiner Rückkehr hatte er sein Atelier im Atelierhaus Siegmunds Hof 11 im Hansaviertel. 1911 schuf er den Entwurf zu einer Porzellanfigur der KPM, einer Porträtstatuette von Kronprinz Wilhelm.

Zu seinen bekannteren frühen Werken gehört der Hühnerdieb-Brunnen auf dem Aachener Rathausplatz (1913). Dieser wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört und 1953 durch einen Neuguss ersetzt. Abgüsse des Hühnerdiebs, von dem es auch eine verkleinerte Version gab, befinden sich im Schlossgarten von Berlin-Köpenick und in der Sammlung des Behnhauses in Lübeck. Die Porzellanmanufaktur Allach vertrieb als Modell Nr. 126 eine 27 cm hohe Porzellan-Version. Auf dem Burgtorfriedhof schuf Pagels 1921 das Mausoleum für Emil Possehl. Auch auf Berliner Friedhöfen war er mit Grabmalkunst vertreten, insbesondere auf dem Parkfriedhof Lichterfelde und auf dem Frankfurter Hauptfriedhof schmückte eine von ihm entworfene Christusfigur das Grabmal Kremsky.

Durch die Vermittlung des aus Lübeck stammenden Gartenbaudirektors Erwin Barth erhielt er 1925 den Auftrag zu einer Figurengruppe, die den Eingang zum Jungfernheidepark schmücken und zugleich den Gedanken des Volksparks symbolisieren sollte. Von der zweiteiligen Gruppe ist nur einer der beiden Bären mit spielenden Kindern nach dem Zweiten Weltkrieg erhalten geblieben. 2011 erfolgte die Aufstellung einer originalgetreuen Nachbildung des zweiten Bären auf dem Bärenplatz im Volkspark Jungfernheide. Zur Zeit des Nationalsozialismus wurde Pagels durch seine Adolf-Hitler-Büsten bekannt. Hitler erwarb von Pagels das Werk Schwimmerin für 8000 Reichsmark. Pagels Werke wurden zur NS-Zeit auch 1936 auf der Großen Münchner Kunstausstellung gezeigt, wo er mit Marmor- und Bronzebüsten von Generalfeldmarschall Wilhelm Keitel, Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt und Generaloberst Walther von Brauchitsch vertreten war. Im Haus der Deutschen Kunst in München waren 1940 unter anderem seine Bronzebüsten von Rudolf Heß, Joseph Goebbels und Benito Mussolini ausgestellt. Sein letztes Werk (1957) war ein Relief von Thomas Mann, das am Buddenbrookhaus in der Lübecker Mengstraße angebracht wurde.

Hermann Joachim Pagels entwarf:

126 Der Hühnerdieb nach seinem frühem Werk, der Hühnerdieb-Brunnen auf dem Aachener Rathausplatz (1913).

Schon mit 23 wurde sie Leiterin der Anzeigenabteilung. 1933 heiratete sie den 29 Jahre älteren Ernst Rüdiger von Brüning, der 1936 verstarb und seiner Frau große Schulden hinterließ. 1938 entschloss sie, die schon früh der NSDAP eingetreten war, sich für ein uneheliches drittes Kind im „Haus Lebensborn“- Heim in Steinhöring (Oberbayern).

Im Lebensborn lernte sie Heinrich Himmler kennen, der sie Oswald Pohl vorstellte, den sie dann im Dezember 1942 heiratete. Seitdem beschäftigte sich Eleonore Pohl mit künstlerischen Fragen der PMA und besuchte wiederholt die Bohemia-Manufaktur. Sie arbeitete ohne Tantiemen nur aus ideologischen Gründen und wurde Autorin des Weihnachtsgeschenktellers von 1944.Ihr 1944 geborenes Kind litt an einer psychischen Störung, sie selbst beging 1968 Selbstmord.

Am 29.12.1935 heiratete er Liesel, geborene Fröber. Da Röhring ohne Heiratsgenehmigung des Rasse- und Siedlungshauptamtes-SS die Ehe eingegangen war, wurde er mit Schreiben vom 05.04.1937 „mit einem strengen Verweis bestraft“. 1935 ging er mit der Firma Rosenthal, nachdem diese aus Neustadt abgeschoben wurde, mit nach Selb-Plössberg. „…mit der Firma Rosenthal hatte ich ein sehr gutes Arbeitsverhältnis und schied nicht aus politischen Motiven, sondern deshalb aus, um mich in München bei dem bekannten Professor Kärner zu verkommen…“ 1938 ging er, aus den erwähnten Gründen zur Porzellanmanufaktur Allach, um sich bei Nagy und Kärner, die er bei seiner Zugehörigkeit bei der Firma Rosenthal kennenlernte, weiterzubilden.

Schon im September wurde Röhring zur Waffen-SS eingezogen. Ende April 1945 wurde er bei der Verteidigung des Tiergartenviertels schwer verwundet, mit der schmerzlich bitteren Folge, daß seine rechte Hand zur Hälfte gelähmt blieb. Im Mai 1945 kam er schwer verwundet in russische Gefangenschaft, aus der er am 30. Juli 1945 als Invalide entlassen wurde. Im Januar 1946 wurde er als SS Mann automatisch verhaftet und war bis zum 30.05.1946 im Lager Auerbach.

Im September 1946 kamen einige Neustädter Fabrikanten und Flüchtlinge, die sich eine neue Existent gründen wollten, auf Röhring mit der Bitte um Anfertigung von Ausformungen und Schwefelformen – für die dort ansässige Industrie zu. Adolf Röhring ergriff umgehend seinen erlernten Beruf als Modelleur. Am 28. Oktober 1947 erging der Spruch der Spruchkammer Neustadt bei Coburg auf „Mitläufer“.

Am 11.09.1950 meldete A. Röhring beim Gewerbeamt der Stadtverwaltung Neustadt bei Coburg den Betrieb „Adolf Röhring, Porzellan-Atelier, Neustadt bei Coburg, Bavaria“ an, der bis zum 30.09.1974 unter seinem Namen und dann bis zum 31.05.1981 unter den Namen seiner Ehefrau Elise Röhring existierte.

Folgende Modelle wurden von Adolf Röhring entworfen:

30 Grünfink, 33 Amsel, 95 Steigendes Pferd, 128 Eichhäher, 129 Elster, 132 Maus, 133 Maus, 143 Fahnenträger Freikorporal, 144 Maus, 147 Leuchter, 150 Maus, 187 Rumänische Bauerngruppe in Tracht, 191+192 Siebenbürger Paar, 505 Porzellan – Vase, 512 Leuchter, 515 Krater Vase, 519 Porzellan – Vase, 757 Steinadler

Wilhelm Wagenfeld kam als Sohn von Heinrich Wilhelm Wagenfeld und Elisabeth Wagenfeld, geb. Wichmann, in der Vollmersstraße 52 in Bremen-Walle auf die Welt. 1902 und 1904 folgten die Schwestern Anna und Auguste. Er wuchs in einem geprägten, sozialdemokratischen Elternhaus auf; sein Vater war Vertrauensmann der Transportarbeiter im Hafen.

Wagenfeld absolvierte ab 1914 eine Lehre zum Industriezeichner in der Bremer Silberwarenfabrik Koch & Bergfeld und besuchte ab 1916 gleichzeitig bis 1919 die Staatliche Bremer Kunstgewerbeschule, danach die Hanauer Zeichenakademie, bevor er für wenige Monate zur Künstlerkolonie Worpswede ging. Wagenfeld erhielt von 1923 bis 1926 eine dreijährige Ausbildung am Bauhaus in Weimar, die er mit einer Gesellenprüfung als Silberschmied und Ziseleur abschloss. Anschließend ging er als Assistent in die neugegründeten Staatlichen Bauhochschule Weimar und übernahm 1928 die Leitung der Metallwerkstatt. Darauf folgte die Zeit bei den Jenaer Glaswerk Schott & Gen, wo er freier Mitarbeiter war. In dieser Zeit entstanden viele Entwürfe aus feuerfestem Glas, die bis heute produziert werden. 1931 bis 1935 hatte Wagenfeld eine Professur an der Staatlichen Kunstschule in Berlin, danach übernahm er die künstlerische Leitung der Vereinigten Lausitzer Glaswerke (VLG).

Ab 1935 wandte er sich auch dem Porzellan zu, entwarf für Rosenthal (Service „Daphne“) und Fürstenberg Geschirre und nahm auch zur Porzellanfabrik Hutschenreuther Kontakt auf.

Nach der Übernahme des Bohemia-Unternehmens 1940 konnte die PMA in eigener Regie Geschirre entwerfen und herstellen. Nun gelang es auch, den inzwischen renommierten Geschirrdesigner Wagenfeld zu einem Vertragsabschluss zu bewegen, der in ausschließlich für die SS-Manufaktur arbeiten ließ. Im November 1943 kündigte Wagenfeld den Vertrag, weil bis dahin kein einziger der Wagenfeld-Entwürfe es bis zur Produktion gebracht hatte.

Wagenfeld wurde 1943 zum Kriegsdienst eingezogen. Weil er sich weigerte, der NSDAP bezutreten, kam er zunächst an die Westfront und später an die Ostfront. Nach seiner Rückkehr aus sowjetischer Kriegsgefangenschaft Mitte 1945 hatte er von 1947 bis 1949 nochmals eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste Berlin inne.

Nach Stuttgart umgezogen gründete er 1954 die „Werkstatt Wagenfeld“ und betrieb sie bis 1978, wobei seine Auftraggeber die Firmen WMF, Johannes Buchsteiner, Braun und Rosenthal waren. Seine Auszeichnungen begannen 1937 mit der Goldmedaille der Weltausstellung in Paris und enden 1982 mit dem Bundespreis „Guter Form“. 1990 starb er in Stuttgart, sein Grab aber befindet sich in Collex-Bossy, in der Schweiz.

Bekannt wurde Zügel durch seine Kleinplastiken zu Tieren, mit denen er in zahlreichen Galerien wie zum Beispiel der Nationalgalerie Berlin, der Kunsthalle Bremen oder der Münchner Städtischen Galerie im Lenbachhaus wie auch der Kunstsammlung der Stadt Murrhardt vertreten ist.

Er verfertigte Modelle für die Porzellanfabrik Philipp Rosenthal 1911-1926, die Porzellanmanufaktur Nymphenburg 1911–1913, die Porzellanmanufaktur Meißen und seit 1935 für die Porzellanmanufaktur in München-Allach, die ihm ein breites Publikum erschlossen.

In öffentlichem Auftrag schuf Zügel auch zahlreiche Denkmäler, darunter das Gefallenendenkmal des Ersten Weltkrieges in Murrhardt und das Denkmal für Theodor Christomannos.

Einziger Entwurf : 32 Bär – sitzend Pfote leckend.

Den Leiter des SS-Wirtschafts- und Verwaltungshauptamtes (WVHA), Oswald Pohl, bezeichnete Koch in seinem Buchtitel als „Himmlers graue Eminenz“, was seine Tätigkeit im NS-Staat gut kennzeichnet.

Seine Eltern waren der Schmied und Fabrikobermeister und Frau Emilie, geb. Seifert. Pohls erste Ehefrau war Margarethe Pohl, geb. Lehmann, die zweite Eleonore Pohl, geb. Holtz. Nach der Volksschule besuchte er das Realgymnasium Hamborn bis zum Abitur 1912. Anschließend Eintritt in die Marinezahlmeister-Laufbahn, die er nach der Zahlmeister-Hauptprüfung mit dem Rang eines Leutnants zur See im ersten Weltkrieg bekleidete. Von Mai 1919 bis Juli 1920 schloß er sich der Freikorps-Brigade Loewenfeld an und wurde 1920 in die Reichsmarine übernommen. Erst am 31.01.1934 verabschiedete er sich endgültig aus dem Marinedienst.  Neben dem Marinedienst hatte an Handelsschulkursen teilgenommen und an der UNI Kiel Rechts- und Staatswissenschaften ohne Abschluß studiert.

Dem Reichführer SS, Heinrich Himmler, der ihn von der SA abwarb, fiel Pohl als besonderes Organisationstalent auf. Nach seinem Umstieg zur SS stieg er dort schnell zum Verwaltungschef des SS-Hauptes auf, wurde Leiter der stetig wachsenden SS-Betriebe. Eine weniger bekannte Stellung im NS-System war die des Ministerialdirektors in Himmlers Reichsinnenministerium.

1942 übernahm Pohl die Leitung des neugeschaffenen SS-Wirtschafts- und Verwaltungshauptamt und führte dort auch die Amtsgruppe wirtschaftliche Unternehmen, eine Funktion, die er bis zum Kriegsende ausführte. Keine Zweifel bestehen darüber, dass Pohl dadurch eine Schlüsselstellung im Holocaust-Gefüge einnahm, da ihm auch die Konzentrationslager unterstellt waren und er über den Einsatz der Häftlinge in der Rüstungsproduktion verfügte. Er leitete alle Konzentrationslager. Nicht eingegangen sei auf die Zeit nach Kriegsende, die Umstände seiner Gefangennahme und den Nürnberger Nachfolgeprozeß mit Pohl als Hauptschuldigen im Mittelpunkt.